Klar – irgendwie beziehe ich mich auch hier auf das Andrew Earles-Buch Gimme Indie Rock, das sich auf die intelligente Musik der USA zwischen 1981 und 1996 bezieht. Und auch klar – es gab danach interessante und tolle Musik in den USA… und natürlich auch in Europa…
Seit den Mitt-Achtzigern – spätestens aber in den 90ern – hat sich die „elektronische Musik“, die ich meine, (= Musik, die nicht mit Gitarre, Bass Drums gemacht wurde…) in alle Bereiche ausgebreitet. Soll heißen: Es gibt kaum noch Alben, auf denen die traditionelle Rockmusik nicht mit Hilfe von Synthesizern, Computern, digitalen Klangerzeugern, Samples, Loops etc. ergänzt oder ge- und verformt wird.
Das Ende der 50er ist der Zeitpunkt, an dem sich der zunächst ach so revolutionäre Rock’n’Roll zur Ruhe zu setzen scheint… oder entscheidend verändert..?
Mit dem Fortlauf der 90er wird die Unterscheidung zwischen den verschiedenen Genre’s in der Populärmusik immer schwieriger… oder… sie wird unwichtiger. Indie Rock – der Überbegriff für den Noise Rock, mit dem ich mich in diesem Kapitel befasse – ist ein Begriff für eine so breite Palette an Möglichkeiten und Interpretationen, dass die Kategorisierung eines bestimmten Acts, eines bestimmten Albums nicht mehr möglich ist.
Zunächst ein Hinweis zu diesem Teil 2 der Gimme Indie Rock-Reihe für ’89: Lies dazu das tolle Buch Gimme Indie Rock von Andrew Earles in dem 500 Alben der hier vorgestellten Art im großen Rahmen beschrieben werden. Und lies natürlich Teil 1 über (Gimme) Indie Rock des Jahres 1989.
Tja… hier haben wir eines dieser Kapitel, das andere Kapitel desselben Jahres in diesem Buch ad absurdum führen mag. Man kann die Überschrift 1970 – Deep Purple bis Stray – Daher kommen Hardrock und Heavy Metal gerne falsch finden, nachdem man die hier im folgenden beschriebenen Alben angehört hat.
In diesem Teil der Kapitel-Reihe mit dem Titel „Gimme Indie Rock…“ beziehe ich mich auf ein Standard-Werk über die Rockmusik der sog. Indie-Szene und -Zeit vom Autoren Andrew Earles. Auf dessen Buch „Gimme Indie Rock – 500 Essential American Undergroud Rock Albums 1981-1995“.
Die Corona-Pandemie hat die Welt im Griff – und die Verteilung der im Rekord-Tempo entwickelten Impfstoffe erfolgt zunächst nach rein finanziellen Gesichtspunkten nur in der westlichen Welt.
…ja – was beinhaltet dieser Begriff? Das können wir hier unten an 21 (!) Beispielen hören. „Weird“ war in den 00er-Jahren ja vieles in der Populärmusik. New Weird America ist deckungsgleich mit der Freak Folk Szene, der Begriff ist nur eine noch größere Klammer über etliche Bands/Musiker, die für den normalen Hörer irgendwo zwischen freundlich-folky und psychedelisch-drony musizierten.
Mit dem Satz „Es GIBT keine Genre-Grenzen“ leite ich fast jeden Themenartikel ein: Viele Musiker würde sich wahrscheinlich gegen die Einordnung in Schubladen verwehren. Andererseits aber dienen diese Genre-Bezeichnungen als Thema, als Überschrift und es bereitet mir Freude, diese hypothetischen Grenzen mit den ausgewählten Alben zu missachten.
Jaja – Progressiver Rock… da gibt es gerade in einem Jahr wie ’72 in den Ohren der vielen (heute als lächerlich-konservativ angesehenen) Afficionados noch mehr, als die hier beschriebenen 17 Alben von 15 Acts. Und Manches Album, das ich unter Kapitelüberschriften wie „Hard Rock“, „Psychedelic Rock“…. etc beschreibe, kann man auch dem Genre ProgRock zurechnen… viel Spaß also beim einordnen.
… ist in diesem Jahr 1975 eine Geschichte mit einigen Klassikern. ’75 ist voller Alben von hervorragenden Songschmieden, die in allen möglichen Zwischenbereichen musizieren… sprich: Es gibt sehr viele sog. Singer/Songwriter(-alben), die AUCH Country, Folk, Rock, Pop, etc. sind.
Einen Abriss der Geschichte des SST-Labels habe ich schon im Artikel 1983 – Black Flag und SST Records bis Cramps – Die Schaumkrone der US Hardcore Welle hinterlassen – dass dieses Label eine Institution des amerikanischen Underground war… auch 1987 noch… ein Label auf dem in dieser Zeit noch immer verlässlich spannende Musik veröffentlicht wurde – mag man schon allein an der Tatsache ermessen, dass ich im „Hauptartikel 1987 Sister von Sonic Youth untergebracht habe.
Unter mysteriösen Umständen bricht Ende ’19 in China der sog. Corona Virus aus und breitet sich schnell weltweit aus. Gesellschaften erzittern unter den erforderlichen Schutz-Maßnahmen gegen die Pandemie. Insbesondere dass die Wirtschaft darunter leidet, wird zum Problem. Menschen verlieren Jobs, müssen aufeinander Rücksicht nehmen, um sich gegenseitig zu helfen und zu schützen – und das nervt bald so sehr, dass die von dem Virus ausgehende Gefahr von Spinnern lieber geleugnet wird…
Ende der 60er/Anfang der 70er gibt es eine gewaltige Menge an Alben, die ich hier in verschiedene, sich thematisch überschneidende Kapitel packe. Es gibt eine Häufung von Musikern und Bands, die sich in einer bestimmten Richtung der Populärmusik ausprobieren.
Heavy Metal entsteht in keinem bestimmtem Jahr – auch nicht 1976. Moderner Metal hat sich über einen längeren Zeitraum entwickelt. Die erste Häutung war Ende der 60er, als Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple und viele unbekanntere Acts aus Blues und Psychedelik Hardrock und Heavy Psych zusammenbrauten.
1971 ist das Jahr, in dem die Anzahl an deutschen „Rockmusik“-Alben mit Innovationskraft und Bedeutung einen ersten Höhepunkt erreicht. In den kommenden Jahren werden ein paar Alben deutscher Acts auch international veröffentlicht, aber ’71 wird die originär deutsche Rockmusik noch meist von Labels wie den gerade gegründeten Bacillus, Kuckuck oder Ohr definiert.
Zuerst – Lies das tolle Buch Gimme Indie Rock von Andrew Earles. Der hat 500 Alben der hier beschriebenen Provenienz toll dargestellt, der hat im großen Rahmen beschrieben, was ich hier in Kapiteln versuche zu ordnen. Ich bin durch dieses Buch auf einige Alben gestoßen. Nicht Alles kannte ich…
…dieses Kapitel mag der Leser im Anschluss an die ’67er und ’68er Kapitel über den Psychedelic Rock an der Westküste der USA lesen. In „1967 – Monterey und der „Summer of Love“ – Psychedelische Plakatkunst“ und „1968 – Die Ernte des Summer of Love und seine Konzert-Venues“ sind die entscheidenden Ereignisse und einige Alben des Psychedelic Rock der Bay Area beschrieben.
Der durchgeknallte US-Präsident Trump zündelt am Weltfrieden, erklärt Wirtschafts-Kriege im Wochentakt und baut zu recht auf die Dummheit seiner Anhänger, für die alles was er macht, Gottes Segen hat. Die EU taumelt politisch, weil die Briten den Austritt aus der EU wollen und dank des Trump-Klon’s Boris Johnson und ignoranter Wähler auch bekommen. Weltweit scheinen rechte Idioten auf dem Vormarsch.
Weil der Klimawandel mit einer monatelangen Dürre, mit brennenden Wäldern und Temperaturen über 35 Grad jetzt sogar in Nord-Europa deutlich wird, beginnen manche Politiker tatsächlich über die Notwendigkeit klimapolitischer Konsequenzen nachzudenken.
Psychedelic Music… tja. Damit haben irgendwann in den Sechzigern Jugendliche angefangen, als sie unter dem Einfluss bewusstseinserweiternder Substanzen Musik machten und sich eine Veränderung der WELT erhofften. Diese Hoffnung wurde zu Beginn der 70er allerdings durch Krieg, schlechte Drogen, den Verkauf von Idealen und die harsche Realität mindestens verdunkelt.
Spätestens 1991 hat sich der Begriff „Grunge“ in der Jugendkultur aufgebläht um dann – wie das mit solchen Hypes ist – nach wenigen Jahren wieder zu implodieren. Nirvana’s Nevermind und Pearl Jam’s Ten waren die Alben, die fast jeder junge Mensch zwischen 15 und 25 Anfang der 90er gehört und gefeiert haben dürfte (lies dazu das Kapitel 1991… Ein Jahr voller Grunge).
Seit Ende der 60er Bands wie Can, Amon Düül oder Tangerine Dream auf der Musikszene erschienen sind, sind ein paar Jahre vergangen. Inzwischen hat auch das Ausland (zumindest das UK) – insbesondere Dank DJ John Peel – Kenntnis davon erhalten, dass die „Krauts“ (Die Weltkriegs-Bezeichnung für die „Deutschen“) inzwischen sehr eigenständige Musik machen.
Ich verweise immer wieder gerne auf dieses tolle Buch von Andrew Earles mit dem von der Band Sebadoh entliehenen Songtitel „Gimme Indie Rock“. In dem werden 500 Alben von US-Bands aus der Zeit von 81 bis 96 als wichtige Beispiele für den extrem heterogenen (Stil)-Begriff „Indie Rock“ vorgestellt.
Auch für das „Folk-Genre“ gilt: Es gibt seit langem keine „reine Lehre“ mehr. Die Zeiten, als britische Folkmusiker – oder Bob Dylan in den USA – von Fundamentalisten verachtet wurden, weil sie sich von den Vorlagen aus der Zeit der Vorväter entfernt hatten, gar elektrische Instrumente einsetzten, ist lange vorbei.
Der letztes Jahr gewählte Präsident der Vereingten Staaten, Donald Trump, bestätigt sich als der dumpfe Anti-Demokrat, den man befürchtete. Der Trend, dass demokratisch gewählte Staatsoberhäupter das System, dass sie in ihre Position gebracht hat zum eigenen Nutzen missbrauchen und den Grundgedanken der Demokratie – dass auch Minderheiten eine Stimme haben – völlig missachten, breitet sich weltweit aus.
Neben all der „Populärmusik/Rockmusik – wasauchimmermandazusagenwill..“, die in all den Kapiteln im Großen Rockhaus untergebracht ist, gibt es in jeder Phase/zu fast jedem Zeitpunkt Alben, die sich in keine Kategorie einfügen lassen. Manche dieser Alben – und ihrer Künstler – sind „nur“ ihrer Zeit voraus, setzen ggf. Trends, die in einigen Monaten aufgegriffen werden und möglicherweise so etwas wie Mainstream werden.
…wieso Cleveland? Cleveland in Ohio war in den 30er Jahren mal eine der größten und wichtigsten Städte der USA. Aber mit dem Beginn der Ölkrise zu Beginn der Siebziger gingen fast alle großen Arbeitgeber aus der Stahl- und Automobilindustrie pleite, weil sie mit der internationalen Konkurrenz nicht mithalten konnten – ein Problem, das die US-Wirtschaft bis heute quält.
1986 steht Metal in voller Blüte. Da ist vor Allem Thrash, die härtere, amerikanische Variante des punk-infizierten Metal aus Großbritannien. Vorbilder wie Iron Maiden, Diamond Head oder Saxon klingen gegen Bands von der US- Westküste wie Slayer, Metallica, Megadeth oder Metal Church inzwischen fast zahm, zugleich bringen New Yorker Hardcore Bands wie Cro-Mags, Crumbsuckers oder Agnostic Front ihre Härte in den Thrash ein – und werden wieder selber von ihm beeinflusst
Achtung! Anstrengend. Fast wie Free Jazz… Mal ganz vereinfacht: Ein Drone ist eigentlich ein durchgezogener tiefer Ton, bei alten Folksongs gerne auf mittelalterlichen Instrumenten wie Dudelsack oder Drehleier gespielt, der einer Melodie unterlegt wird. Diese Melodie hält sich wiederum an dem Drone fest. Soweit so gut.
Ab Mitte der 90er ist es ein Vergnügen, sich mit Trauer und Langsamkeit zu beschäftigen. Es gibt nach dem Aufkommen und Zusammenbruch des Indie-Hypes eine große Anzahl von Bands/Alben, die sich nur noch sehr bedächtig in den weiten Feldern des ermüdeten Indie-Rock bewegen.
Spätestens ab den Mitt-90ern wird es kompliziert, wenn man in der Geschichte der „Rockmusik“ ein Kapitel mit einem Stilbegriff überschreiben will. Es ist die Zeit der Postmoderne, die sich auch in den zu dieser Zeit angesagten Stilbegriffen wiederfindet:
Die wichtigen und großen Jahre des British-Blues-Rock Boom sind – wenn man sich an Alben orientiert – die Jahre 1968 bis 1970. Dieser spezielle importierte Blues wurde nach kurzer Zeit immer stärker mit progressivem Rock und Psychedelia vermischt. Brit Blues hatte sich im United Kingdom seit der Mitte der Sechziger aus diversen Quellen entwickelt.
In der Einleitung des Hauptartikels 2005 steht geschrieben…: „Die Aufregung um gehypte Bands wie Franz Ferdinand, und mit ihr der ganze Post-Post-Punk Hype sinkt auf ein erträgliches Maß, als etliche dieser Bands ihre mehr oder minder hippen Zweit-Werke veröffentlichen…“ Das kann man sich natürlich genauer anschauen/hören…
Ja – 1984 erblüht Thrash Metal. Und mit Proto-Black Metal a la Bathory und Celtic Frost kündigen sich noch schröcklichere Gestalten im harten Genre an. Aber es gibt zu dieser Zeit (und auch später noch…) auch die Bands, die – meinetwegen – eher zurück blicken.
Jetzt starten die Bands des US-Thrash Metal richtig durch. Die härtere, modernere Variante des Metal – von Hardcore und den Bands der britischen neuen Welle des Heavy Metal beeinflusst – hat mit Metallica’s Ride the Lightning (im Hauptartikel 1984 beschrieben…) sein erstes wirklich über Jahre hinaus einflussreiches Album.
Der Krieg in Syrien, das fatale politische Klima zwischen den USA, der EU und Russland, die Schlammschlacht vor der Wahl des US-Präsidenten –das sind beherrschende Themen des Jahres 2016.
Und wieder: Es gibt dieses tolle Buch von Andrew Earles mit dem von der Band Sebadoh entliehenem Songtitel „Gimme Indie Rock“. In dem werden 500 Alben von teils auch hier genannten US-(!) Bands aus der Zeit von 81 bis 96 als wichtige Beispiele für den extrem heterogenen (Stil)-Begriff „Indie Rock“ vorgestellt.
Wie so oft schreibe ich über einen musikalischen Trend zu dem Zeitpunkt, an dem er sich am besten an bestimmten Alben festmachen lässt – denn mir geht es in erster Linie um die auf Tonträgern dokumentierte Musik – und nicht so sehr um das erste Mal, an dem eine bestimmte Absicht in Musik gegossen wurde.
Politische ist 2015 vom Terrorismus des islamischen Staates (ISIS) bestimmt. Terroranschläge diverser Art an verschiedensten Orten, zuletzt in Paris – was die „westliche“ Welt weit mehr in Erregung versetzt, als vergleichbare Attentate in afrikanisch/arabischen Staaten – dazu eine Organisation, die im vom Bürgerkrieg zerrissenen Syrien und im Irak einen eigenen Staat aufbaut.
1962 beackern einige Plattenlabels in den USA Jazz als kommerziell ertragreiches Feld. Dass Miles Davis bei Columbia veröffentlicht – und dort auch bis zu seinem Tode bleiben wird – zeigt, dass diese Musik und kommerziell orientierte Musikverlage zusammengehen.
Die Revolution, die nach der Explosion von Punk im UK (und auch in Rest-Europa) vonstatten ging, führte zu mindestens so großen Veränderung in der populären Musik, wie Elvis‘ Erfindung des Rock’n’Roll oder Dylan’s Elektrifizierung von Folk into Pop.
Natürlich gibt es auch zu Beginn des neuen Jahrtausends genügend Singer/Songwriter. Um es zu Beginn dieses (…und all der anderen Kapikel mit dieser Überschrift…) zu erwähnen: Musik, die unter diesen Begriff fällt hat keine wirklichen stilistischen Grenzen.
1993 kann man als das Jahr der Initialzündung einer mitunter recht zwiespältigen Variante des Metal ansehen. Ende der Achtziger hatten ein paar Jugendliche in Norwegen keine Lust mehr auf die – ihrer Meinung nach – zu wenig ernsthaften und nur noch “modischen” Bands des Death- und Thrash Metal.
Der/Die Singer/Songwriter/in ist auch in den 90ies noch da. Diese Künstler machen ja sowieso das, was Popmusik seit den frühen Sechzigern ausmacht: Man erzählt seine Geschichten, schreibt einen Song und spielt dazu Gitarre oder Klavier. Na ja – Eigentlich machen das doch alle Musiker von Country bis Death Metal…
Es gibt dieses tolle Buch von Andrew Earles mit dem von der Band Sebadoh entliehenem Songtitel „Gimme Indie Rock“. In dem werden einige der hier beschriebene Alben als wichtige Beispiele für den extrem heterogenen (Stil-)Begriff Indie Rock vorgestellt.
2014 ist politisch geprägt durch den Konflikt in der Ukraine und im nahen Osten. Da ist der Bürgerkrieg in Syrien mit dem „IS“ als einer Partei, die auch Idioten aus dem Westen rekrutiert, um im Namen des Islam jeden zu attackieren, der nicht flugs „Inschallah“ ruft.
..aber neben den im eigenen Kapitel gewürdigten Death Metal Klassikern erscheinen ’89 natürlich immer noch etliche Thrash-Metal Alben von hoher Qualität.
In diesem Jahr türmt sich in meinen Augen die Welle der schmutzigsten Variante des Death-Metal auf, um sofort zu „brechen“: 1988 wird Grindcore zu Ende dekliniert.
1987 hatte Chuck Schuldiner mit seiner Band Death und dem Debütalbum Scream Bloody Gore – und im folgenden Jahr mit dem Nachfolger Leprosy – den Standard für eine weitere Extrem-Metal Variante gesetzt: Man will fast behaupten, er hat ein komplettes Genre „erfunden“:
…Na ja, es ist wohl auch Ansichtssache – aber ich habe den Eindruck, dass der Fan „progressiver“ Rockmusik die Ästhetik seiner favorisierten Musik nie hinterfragt hat.
Nirvana’s Nevermind – und damit der angebliche Startschuss für den kommerziellen Siegeszug der „alternativen“ Rockmusik – wird am 24. September 1991 veröffentlicht. Die Nevermind-Single „Smells Like Teen Spirit“, die via MTV den Siegeszug der Band Nirvana einläutet, erschien 14 Tage zuvor.
Die Weltpolitik ist geprägt von den Nachbeben des arabischen Frühlings. Die islamischen Ländern rund ums Mittelmeer kommen nicht zur Ruhe: Die Einen wollen Demokratie in der Hoffnung auf Wohlstand, die anderen wollen ein strenges, islamisch geprägtes Gesellschaftssystem – und letztlich wollen alle nur Macht.
Wie 2011 steht auch 2012 im Zeichen des arabischen Frühlings – viele Menschen in den arabischen Ländern hoffen auf den demokratischen Wandel – andere aber wollen strenges islamisches Recht, und diese Differenzen werden nun in Ägypten, Syrien, Saudi-Arabien etc blutig ausgetragen.
Politisch steht 2011 ganz im Licht des sogenannten „arabischen Frühlings“ – dem Versuch vieler Menschen in verschiedenen islamischer Staaten rund ums Mittelmeer, demokratische Verhältnisse via Revolution zu erzwingen.
Ein weiteres Jahr der Naturkatastrophen: Bei Überschwemmungen in Pakistan kommen Tausende um, in Russland führt Trockenheit zu Wald- und Torfbränden, in Polen kommt es am Flußlauf der Oder zu Überschwemmungen. Der Vulkan Eyjafjallajökull in Island bricht aus und legt den Flugverkehr europaweit lahm.
