1971 ist das Jahr, in dem die Anzahl an deutschen „Rockmusik“-Alben mit Innovationskraft und Bedeutung einen ersten Höhepunkt erreicht. In den kommenden Jahren werden ein paar Alben deutscher Acts auch international veröffentlicht, aber ’71 wird die originär deutsche Rockmusik noch meist von Labels wie den gerade gegründeten Bacillus, Kuckuck oder Ohr definiert.
Zuerst – Lies das tolle Buch Gimme Indie Rock von Andrew Earles. Der hat 500 Alben der hier beschriebenen Provenienz toll dargestellt, der hat im großen Rahmen beschrieben, was ich hier in Kapiteln versuche zu ordnen. Ich bin durch dieses Buch auf einige Alben gestoßen. Nicht Alles kannte ich…
…dieses Kapitel mag der Leser im Anschluss an die ’67er und ’68er Kapitel über den Psychedelic Rock an der Westküste der USA lesen. In „1967 – Monterey und der „Summer of Love“ – Psychedelische Plakatkunst“ und „1968 – Die Ernte des Summer of Love und seine Konzert-Venues“ sind die entscheidenden Ereignisse und einige Alben des Psychedelic Rock der Bay Area beschrieben.
Der durchgeknallte US-Präsident Trump zündelt am Weltfrieden, erklärt Wirtschafts-Kriege im Wochentakt und baut zu recht auf die Dummheit seiner Anhänger, für die alles was er macht, Gottes Segen hat. Die EU taumelt politisch, weil die Briten den Austritt aus der EU wollen und dank des Trump-Klon’s Boris Johnson und ignoranter Wähler auch bekommen. Weltweit scheinen rechte Idioten auf dem Vormarsch.
Weil der Klimawandel mit einer monatelangen Dürre, mit brennenden Wäldern und Temperaturen über 35 Grad jetzt sogar in Nord-Europa deutlich wird, beginnen manche Politiker tatsächlich über die Notwendigkeit klimapolitischer Konsequenzen nachzudenken.
Psychedelic Music… tja. Damit haben irgendwann in den Sechzigern Jugendliche angefangen, als sie unter dem Einfluss bewusstseinserweiternder Substanzen Musik machten und sich eine Veränderung der WELT erhofften. Diese Hoffnung wurde zu Beginn der 70er allerdings durch Krieg, schlechte Drogen, den Verkauf von Idealen und die harsche Realität mindestens verdunkelt.
Spätestens 1991 hat sich der Begriff „Grunge“ in der Jugendkultur aufgebläht um dann – wie das mit solchen Hypes ist – nach wenigen Jahren wieder zu implodieren. Nirvana’s Nevermind und Pearl Jam’s Ten waren die Alben, die fast jeder junge Mensch zwischen 15 und 25 Anfang der 90er gehört und gefeiert haben dürfte (lies dazu das Kapitel 1991… Ein Jahr voller Grunge).
Seit Ende der 60er Bands wie Can, Amon Düül oder Tangerine Dream auf der Musikszene erschienen sind, sind ein paar Jahre vergangen. Inzwischen hat auch das Ausland (zumindest das UK) – insbesondere Dank DJ John Peel – Kenntnis davon erhalten, dass die „Krauts“ (Die Weltkriegs-Bezeichnung für die „Deutschen“) inzwischen sehr eigenständige Musik machen.
Ich verweise immer wieder gerne auf dieses tolle Buch von Andrew Earles mit dem von der Band Sebadoh entliehenen Songtitel „Gimme Indie Rock“. In dem werden 500 Alben von US-Bands aus der Zeit von 81 bis 96 als wichtige Beispiele für den extrem heterogenen (Stil)-Begriff „Indie Rock“ vorgestellt.
Auch für das „Folk-Genre“ gilt: Es gibt seit langem keine „reine Lehre“ mehr. Die Zeiten, als britische Folkmusiker – oder Bob Dylan in den USA – von Fundamentalisten verachtet wurden, weil sie sich von den Vorlagen aus der Zeit der Vorväter entfernt hatten, gar elektrische Instrumente einsetzten, ist lange vorbei.
Der letztes Jahr gewählte Präsident der Vereingten Staaten, Donald Trump, bestätigt sich als der dumpfe Anti-Demokrat, den man befürchtete. Der Trend, dass demokratisch gewählte Staatsoberhäupter das System, dass sie in ihre Position gebracht hat zum eigenen Nutzen missbrauchen und den Grundgedanken der Demokratie – dass auch Minderheiten eine Stimme haben – völlig missachten, breitet sich weltweit aus.
Neben all der „Populärmusik/Rockmusik – wasauchimmermandazusagenwill..“, die in all den Kapiteln im Großen Rockhaus untergebracht ist, gibt es in jeder Phase/zu fast jedem Zeitpunkt Alben, die sich in keine Kategorie einfügen lassen. Manche dieser Alben – und ihrer Künstler – sind „nur“ ihrer Zeit voraus, setzen ggf. Trends, die in einigen Monaten aufgegriffen werden und möglicherweise so etwas wie Mainstream werden.
1986 steht Metal in voller Blüte. Da ist vor Allem Thrash, die härtere, amerikanische Variante des punk-infizierten Metal aus Großbritannien. Vorbilder wie Iron Maiden, Diamond Head oder Saxon klingen gegen Bands von der US- Westküste wie Slayer, Metallica, Megadeth oder Metal Church inzwischen fast zahm, zugleich bringen New Yorker Hardcore Bands wie Cro-Mags, Crumbsuckers oder Agnostic Front ihre Härte in den Thrash ein – und werden wieder selber von ihm beeinflusst
Achtung! Anstrengend. Fast wie Free Jazz… Mal ganz vereinfacht: Ein Drone ist eigentlich ein durchgezogener tiefer Ton, bei alten Folksongs gerne auf mittelalterlichen Instrumenten wie Dudelsack oder Drehleier gespielt, der einer Melodie unterlegt wird. Diese Melodie hält sich wiederum an dem Drone fest. Soweit so gut.
Ab Mitte der 90er ist es ein Vergnügen, sich mit Trauer und Langsamkeit zu beschäftigen. Es gibt nach dem Aufkommen und Zusammenbruch des Indie-Hypes eine große Anzahl von Bands/Alben, die sich nur noch sehr bedächtig in den weiten Feldern des ermüdeten Indie-Rock bewegen.
Spätestens ab den Mitt-90ern wird es kompliziert, wenn man in der Geschichte der „Rockmusik“ ein Kapitel mit einem Stilbegriff überschreiben will. Es ist die Zeit der Postmoderne, die sich auch in den zu dieser Zeit angesagten Stilbegriffen wiederfindet:
Die wichtigen und großen Jahre des British-Blues-Rock Boom sind – wenn man sich an Alben orientiert – die Jahre 1968 bis 1970. Dieser spezielle importierte Blues wurde nach kurzer Zeit immer stärker mit progressivem Rock und Psychedelia vermischt. Brit Blues hatte sich im United Kingdom seit der Mitte der Sechziger aus diversen Quellen entwickelt.
In der Einleitung des Hauptartikels 2005 steht geschrieben…: „Die Aufregung um gehypte Bands wie Franz Ferdinand, und mit ihr der ganze Post-Post-Punk Hype sinkt auf ein erträgliches Maß, als etliche dieser Bands ihre mehr oder minder hippen Zweit-Werke veröffentlichen…“ Das kann man sich natürlich genauer anschauen/hören…
Ja – 1984 erblüht Thrash Metal. Und mit Proto-Black Metal a la Bathory und Celtic Frost kündigen sich noch schröcklichere Gestalten im harten Genre an. Aber es gibt zu dieser Zeit (und auch später noch…) auch die Bands, die – meinetwegen – eher zurück blicken.
Jetzt starten die Bands des US-Thrash Metal richtig durch. Die härtere, modernere Variante des Metal – von Hardcore und den Bands der britischen neuen Welle des Heavy Metal beeinflusst – hat mit Metallica’s Ride the Lightning (im Hauptartikel 1984 beschrieben…) sein erstes wirklich über Jahre hinaus einflussreiches Album.
Der Krieg in Syrien, das fatale politische Klima zwischen den USA, der EU und Russland, die Schlammschlacht vor der Wahl des US-Präsidenten –das sind beherrschende Themen des Jahres 2016.
Und wieder: Es gibt dieses tolle Buch von Andrew Earles mit dem von der Band Sebadoh entliehenem Songtitel „Gimme Indie Rock“. In dem werden 500 Alben von teils auch hier genannten US-(!) Bands aus der Zeit von 81 bis 96 als wichtige Beispiele für den extrem heterogenen (Stil)-Begriff „Indie Rock“ vorgestellt.
